07.Oktober 2023
Beginn 20:15 Uhr Alter Bauhof, Rodlstraße 19 · Ottensheim
Mala HERBAs Performances sind klingende Rituale, basierend auf der traditionellen Musik, Magie und Dämonologie Osteuropas. Manchmal geht ein Riss durch die Melodie, dann wird die Stimme zum Zauberspruch, und der Song transformiert sich in eine Lärmlandschaft. Polyrhythmische Pulse schichten sich über einem Substrat aus harschem Noise und prozessierten Samples, bis der Arpeggio-Bass wieder hereinfällt und die Musik zwischen verhextem Italo-Disco und EBM oszilliert.
Teddy LARUE
Teddy LARUE ist ein französischer Künstler, der zwischen Frankreich und Deutschland lebt. Er schloss 2012 sein Studium an der Universität Paris 1 Sorbonne mit einem Bachelor in Kunst und Kunstwissenschaft ab und 2015 an der Haute Ecole des Arts du Rhin in Mulhouse mit einem Abschluss in Bildender Kunst mit dem Schwerpunkt Klang. Teddy Larues Kunstwerke basieren auf einem kritischen Ansatz des Zuhörens unserer sozialen Welt und Realität, wobei er die Dokumentation des Raums hinterfragt, indem er sich dem Zuhören mit einem kulturellen, sozialen oder narrativen Blickwinkel nähert. Seit 2013 ist Teddy Larue in der experimentellen Musikszene aktiv und hat Auftritte in Deutschland, Frankreich, Belgien, der Tschechischen Republik und Polen absolviert.
Die Arbeit befasst sich mit einer Gegenwart, die sich in einer Krise zwischen Klimakatastrophe, Krieg, Beschleunigung, Entfremdung und Kapitalismus befindet. Sie hinterfragt die Position des Selbst in diesem System sowie die Dekadenz der Menschheit selbst. Der Fokus liegt auf der Dezentralisierung, der Interdependenz und Verflechtung der verschiedenen Bereiche zwischen Materialität und Transzendenz.
Das Projekt befasst sich mit einem kritischen Entwurf einer posthumanen Zukunft, in der Mensch und Umwelt verschmelzen und die Erde mit einem Schrei auseinander reißt. Die Arbeit besteht aus Feldaufnahmen des bestehenden Ökosystems, unseres Alltags zwischen Technologie und Natur, Krise und Normalität. Diese Klänge werden in der Komposition nicht natürlich verwendet, sondern verzerrt, wiederholt und bis zur Unkenntlichkeit verändert. Eine verfremdete Manipulation. Darüber hinaus hinterfragt die Musik die künstliche Grenze zwischen Körper und Welt, das Innen und Außen zwischen Klang und Materialität, die Matrixisierung und Visualisierung von Klang als eine neue Dimension der Erfahrung der posthumanen Welt.
Genauer gesagt entwirft die Arbeit eine Zukunft, die durch eine Klanglandschaft verräumlicht und mit generativen visuellen Darstellungen verbunden wird, die die Reise in eine spekulative dystopische Zukunft, die bereits beendet ist, ermöglichen. Das Projekt arbeitet konkret an der musikalischen Komposition, die aus statischen Elementen besteht, aber live im Dialog mit dem zukünftigen Publikum improvisiert wird, sowie an der Gestaltung von generativen Visuals mit Touch-Designern, die dem Thema des Projekts entsprechen.
ACCOU nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch eine traumhafte und weltfremde Klangwelt. In seiner Musik verschmelzen digitale Träumereien, Stammesaromen und ätherische Stimmen, die ein Gefühl der Zeitlosigkeit hervorrufen. Mit einer Collage aus Feldaufnahmen und einem hypnotischen Zusammenspiel von Synthesizern webt Accou eine extravagante und doch wahnhafte Pilgerreise eines Marodeurs am Rande der bevorstehenden Erleuchtung. Seine Musik ist aufgeladen mit psychedelischen Texturen, die den Hörer in eine Welt entführen, in der Realität und Fantasie zu einer Symphonie des Klangs verschmelzen. Accou hat mit Kassettenbändern und Synthesizern gearbeitet, um Drones und Stimmungen zu erzeugen. In letzter Zeit hat er begonnen, dynamischere Rhythmen und Strukturen in seine Kompositionen einzubauen. Obwohl seine Musik schneller und digitaler geworden ist, bleibt sie in diesem räumlichen Universum, in dem sich die Zeit in den Texturen und Klangschichten verliert. Accous Musik lädt den Hörer zu einer Reise in eine imaginäre und poetische Welt ein, in der Träume und Realität zu einer einzigartigen Symphonie verschmelzen.